BigBee's Palette

Richie Kotzen - Into The Black (2006)

2008-02-15T18:17:00.004+08:00

這次又隔了好一陣子才來波文,前言就給他免了

RK 是小弟蠻喜歡的一位吉他名師,他不同於其他吉他英雄以精湛的演奏技術突出重圍,並獲得滿堂採, RK 更用自己的歌聲擄獲大眾,其實小弟最初接觸的是 Tilt 專輯,這張專輯 RK 與另一位吉他名師 Greg Howe 攜手合作,大膽嘗試 Fusion Jazz 風格的曲調,還算是不錯,不過我還是較喜歡前三張的風格,尤其是 Fever Dream 名盤

這張 06 年專輯感覺上較為內斂,經過十幾年的歷練, RK 的音樂給我一種以往看不見的光景,少了年少的輕狂,多了中年的油條,哈哈...

RK 的歌聲更具磁性,曲調中還帶有輕輕的藍調風情,曲子也流行許多,不過唱作俱佳的他,不禁由衷的讓我打從心底佩服

Genre : Guitar Virtuoso / Hard Rock

01.You Can't Save Me
02.Misunderstood
03.Fear
04.The Shadow
05.Doin' What the Devil Says to Do
06.Till You Put Me Down
07.Sacred Ground
08.Your Lies
09.Livin in Bliss
10.My Angel

Speed Kill Hate - Acts Of Insanity (2006)

2008-01-04T17:39:00.000+08:00

這張算是響應 mrker 的殺戮之王撲淚,為什麼會說是響應呢? 因為這樂團是 Overkill 現任 Guitarist Dave Linsk 的 project , Bassist 是現任 Overkill 的 Derek Tailer , Drummer 則是前任 Overkill 的 Tim Mallare ,曲風也偏向後期的 Overkill ,等於將主唱 Bobby 拿掉換成 Mario Frasca 而已,這可說是另類的殺戮之王,說個悄悄話,小弟我還是比較喜歡 Bobby Ellsworth 的超嗓

其實這張早在 2005 年就發行了,小弟則是 2006 年的版本,差在哪我不知道,可以知道的是這張絕對爆優! Mario Frasca 的死腔殺傷力一流,小弟就特別鍾愛 Violence Breeds 這首,想要盡情甩頭絕對需要這首加持,認真講其實也用不著這麼說, Dave Linsk 的吉他 Riff 就夠屌,這張不讓你聽了爆漿打死我也不信

Genre : Thrash Metal

Act I: Walls of Hate
Act II: Setting Me Off
Act III: Violence Breeds
Act IV: Slay the Enemy
Act V: Won't See Fear
Act VI: Face the Pain
Act VII: Revelation at War (R.A.W.)
Act VIII: Not for Me
Act IX: Repent

Infernal Chaos - Vision Of Disorder (2007)

2008-01-03T22:33:00.001+08:00

Infernal Chaos is a Melodic Death Metal band from Taiwan ,雖然也有人認為他們是 Thrash Metal ,但是就偶的耳朵聽來比較像是旋死金,不管是鞭金還是旋死金,偶們可以知道的是台灣又出了一個好團,樂團初成於 2004 年,但小弟相信這幾位樂手各位一定不陌生, Drummer 似乎是前董事長鼓手,至於其中一個 Guitarist 就是咱們台灣之光 ChthoniC 的小黑,小黑先生的彈指神功絕對不容小覤,要速就給你速,要 Fu 就給你 Fu ,要爆就給你爆,本張首專最末首 "I Wonder If I Can Face Myself With Trueness" 的多重橋段就給我相當多的震撼

不過真要說最喜歡的曲子,那就 228 吧! 起曲式力道猛烈的吉他聲線實在有夠優,雙吉他的搭配也很有層次感,主唱 Cig 的死腔與清腔交互運用也使得整張專輯不失平衡,流暢到另偶起雞皮疙瘩,小弟偶也承認確實有 Thrash 為主幹的味道,不過這力與美的暴力美學,相信還是用聽的比較懂,也感謝看完偶最擅長的拉滴賽之閱讀觀眾們 hahaha...

Genre : Melodic Death Metal

01.Intro
02.Wasted Time
03.Murder Mind
04.Betray
05.228
06.Darkest Demise
07.The Moment
08.Urban Spiral
09.Darkness of Humanity
10.I Wonder If I Can Face Myself With Trueness

Twisted Sister - Stay Hungry (1984)

2007-12-31T21:19:00.000+08:00

2007 跨 2008 的夜晚來個重金屬樂界有頭有臉的樂團來做個尾聲,就算沒聽過他們的歌也該聽過他們的大名,不過小弟相信看到此篇文章的人都比偶還了

1984 年,扭曲姊妹最具爭議性的專輯問世,樂團中心人物 Dee Snider 為他們的音樂注入了更多元素,使樂團更加華麗,很快的成為白金級專輯,但同時他們也是美國問題最多的樂團,最終也導致樂團走向解散一徒

這張專輯收錄了當時最受歡迎的兩首曲子 "We're Not Gonna Take It" 以及 "I Wanna Rock" , MV放送時深受著教育界的批評聲浪,不過小弟相信任何 Metalhead 就是尬意這味ㄟ,就如同 Dee Snider 所說 "歌詞應被准許放進個人想像力,經驗及夢想" ,在跨年夜的這天就讓偶高喊 We're Not Gonna Take It ~

Genre : Heavy Metal / Hard Rock

01.Stay Hungry
02.We're Not Gonna Take It
03.Burn in Hell
04.Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street Justice
05.I Wanna Rock
06.The Price
07.Don't Let Me Down
08.The Beast
09.S.M.F.

We're Not Gonna Take It

Acoustic Alchemy - Back On The Case (1991)

2007-12-17T20:44:00.000+08:00

英倫 New Age 樂界最具代表性的 Smooth Jazz 團體 "點石成金" ,從 90 年初轉戰爵士大廠 GRP 後,繼上一張經典名盤 Reference Point ,翌年 Back on the Case 專輯同樣的獲得高度評價,不管是吉他的撥弦還是音色都令人為之所動,幾乎可比擬 1987 年 MCA 唱片所發行的第一張名盤 Red Dust & Spanish Lace

樂團由吉他雙人組 Nick Webb and Greg Carmichael 為中心,以擅長的 Smooth Jazz 曲風和卓越的技巧獲得不少葛來美及爵士大獎,他們的音樂聽了會使人非常痛快,慵懶脫俗的風格就像漫步在小道上,哼著喜歡的小調怡然自得,或像是雨過天晴的陽光普照在身上那樣的清新明媚,正當樂團真的點石成金,意氣風發的時候,上帝發現身旁少了一位 Smooth Jazz 樂手,在 1998 年的寒冬 Nick Webb 接到上帝的徵昭令,到天上報到去了 (R.I.P. Nick Webb)

Genre : New Age / Smooth Jazz / Contemporary Instrumental

01.The Alchemist
02.Jamaica Heartbeat
03.Georgia Peach
04.Playing for Time
05.When the Lights Go Out
06.Clear Air for Miles
07.Fire of the Heart
08.Freeze Frame
09.On the Case
10.Break for the Border

Claude Bolling - Concerto for Classical Guitar & Jazz Piano (1975)

2007-12-17T18:47:00.000+08:00

看藍綠互幹不過癮,聽吉他鋼琴 PK 才夠勁, Claude Bolling 是來自法國著名的爵士作曲家,早年得志的他,擁有過人的音樂天賦,在 14 歲的時候就成為歐陸爵士代表性人物

這張專輯與古典吉他樂手 Alexander Lagoya 一同較勁,曲目中可以聽出 Claude Bolling 編曲的細膩度,附有浪漫的色彩,又不失爵士搖擺韻味,旋律上又搭著古典吉他的聲線,使整張專輯就像在看一部音樂戲劇一般,充滿著無數變化與驚奇,不可不提的是本張專輯的兩位推手 Michel Gaudry (Bass) and Marcel Sabiani (Drums) 也佔據很重要角色

順帶一提, Claude Bolling 這一系列的專輯封面,都出自一位美國插畫家 "Roger Huyssen" 之手,他擅於利用擬人手法創造出無限的想像空間,這多少加點分吧?

Genre : Swing / Mainstream Jazz

01.Hispanic Dance (With a Blues Touch)
02.Mexicaine
03.Invention
04.Sérénade
05.Rhapsodic
06.Africaine
07.Finale

Oscar Peterson - Oscar Peterson Plays The Cole Porter Songbook (1959)

2007-12-17T01:00:00.000+08:00

一位值得我們尊敬的爵士名手 Oscar Peterson ,或許現在的我們並不認識他,不過從此時此刻起別再問我說 Oscar Peterson 是誰?

來自加拿大的 Peterson ,年輕時以精湛的 Swing / Bop 技巧,成功擄獲眾人的心,出道至今所發行過的專輯已多不勝數,要一一欽點會是非常大的工程,要我從頭介紹這位重量級人物的歷史也是費時又費力,相信各位也懶的看我哈啦 ~ 所以這部分直接跳過

這張是我唯一擁有的 Oscar Peterson 專輯,算是 50 年代末最有聽頭的一張,流暢熱情且充滿活力的鋼琴律動總是給人留下深刻的印象,一雙彈到忘我境界的指法,不會讓聽眾感到疲憊,他還橫跨了 Swing 與 Bop 兩種不同的音樂領域,另一方面強調現代爵士複雜的和絃卻又保有傳統爵士的搖擺韻味,重要的是 Peterson 走的並不完全老式,換句話說 Peterson 絕對是現代爵士重要的領航人

Genre : Swing / Bop / Mainstream Jazz / Piano

01.In the Still of the Night
02.It's All Right With Me
03.Love for Sale
04.Just One of Those Things
05.I've Got You Under My Skin
06.Every Time We Say Goodbye
07.Night and Day
08.Easy to Love
09.Why Can't You Behave?
10.I Love Paris
11.I Concentrate on You
12.It's De-Lovely

Karunesh - Sounds Of The Heart (1989)

2007-12-15T19:15:00.000+08:00

Karunesh 真的是最 "神" 奇的人物,年輕的他在遭逢一場大禍後有了重大的改變,他旅行至印度取了個宗教名稱 Karunesh ,回到自己的故鄉德國之後,開始創造他的音樂美學,把不同國家,不同情感意念融合而成,不能說是渾然天成,更應該說是巧奪天工

1984 年的首張專輯光之彩,讓他迅速成為 New Age 界的頂尖藝術家, 1989 年 Sounds of the Heart (心之歌) 可說是最成功的一張,優美的旋律,讓人彷彿幽遊於無邊無際的藍天,神采飛揚,如天空閃耀的星星,給你一個鬆弛的空間,超凡脫俗

這張心之歌可體驗超自然之美, Karunesh 的音樂就是要我們用心靈去體會那脫俗,自然圓滑的意境,每首歌曲都輕輕敲擊著心靈深處,彷彿告訴我們迷失後的那唯一一條正確道路

Genre : New Age / Meditation

01 Clouds & Wings
02 Wu-Wei
03 Fantasy Dancer
04 Back Home
05 The Commune
06 Sounds of the Heart
07 Relax
08 Inner Flame
09 Sounds of the Heart II

Down To The Bone - Supercharged (2007)

2007-12-15T18:56:00.000+08:00

英倫超級技術派樂手組合團體 DTTB , 1996 年出道至今將近 11 個年頭,音樂評比一直都在水準之上, DTTB 算是我聽過最不同的組合型團體,這張 2007 年新作頗具新穎性,融合了 Jazz , Funk , Urban 風格,每首歌充滿玩世不恭的盡興和樂天派風情

要說他們的特別之處呢,就是本張專輯邀請了 D.C. Horns 樂隊的三名樂手,小號手 John Radford ,伸縮號手 Rob Dowell ,薩克斯風手 Pete Gorgan 前來助陣,之外還請來 Vibraphone 手 Roy Ayers ,女歌手 Hill St. Soul 和 Corrina Greyson ,陣容可不比洋基的牙籤打線還差,其中 D.C. Horns 三人組曾與 Funk 高手 Maceo Parker 以及 Funk 團 Tower of Power 合作過,實力不差,反而孕育出一種夏天的風情,可以看見艷陽,藍天,海灘,但比基尼辣妹 ~ 沒有...囧rz

Genre : Acid Jazz / Contemporary Jazz

01.Supercharged
02.Funkin' Around
03.Parkside Shuffle
04.Cosmic Fuzz
05.Smile to Shine
06.Electric Vibes
07.Greedy Fingers
08.Shake It Up
09.Space Dust
10.Hip City
11.Make It Funky

War - The World Is A Ghetto (1972)

2007-12-15T17:20:00.000+08:00

War 的前身是來自加州的 R&B 樂隊 Nightshift ,樂團在更早時叫做 The Creators ,只在當地廠牌 Dore 下發過幾首歌,會更名成 Nightshift 是因為團中的鼓手 Harold Brown 晚上在鐵工廠上班的緣故,後來他們被製作人 Jerry Goldstein 發現並找來前 Animals 主唱 Eric Burdon 加入,不過在他們發行首張同名專輯 War 時 Eric Burdon 早已離去

War 不算是張成功的專輯,在當時來講只能說是過渡時期的產物,有了前一張的教訓之後,第二張作品 All Day Music 可說是他們的代表作之一,隔年乘勝追擊,發行了這張 United Aritists 旗下銷售冠軍的經典作 The World Is A Ghetto ,風格包含了 Funk , Soul , Bluse , Psychedelic 等元素,光是聽開場曲 The Cisco Kid 以及 Track 4 的 13 分鐘巨作 City, Country, City 就值回票價了

Genre : Latin / Funk / Brown-Eyed Soul / R&B

01.The Cisco Kid
02.Where Was You At
03.City, Country, City
04.Four Cornered Room
05.The World Is a Ghetto
06.Beetles in the Bog

Leahy - Leahy (1997)

2007-12-15T14:14:00.000+08:00

Leahy 是來自加拿大的凱爾特樂隊,他們的前身是叫做 Leahy Family 的藝術團體,樂團由 9 名兄妹所組成 (但後來一位退出) ,樂隊在 70 年代就做表演,風格集聚特色,除了 Celtic traditions 外還加入了 Canadian folk and French-Canadian step-dancing

邁入 90 年代,樂隊中的的小孩們長大成人後,為了成為更具專業性質的樂隊,正式更名為現在的 Leahy ,由 Narada 公司出了他們的首張同名專輯,這張專輯在歐美地區頗受好評,先後獲得多項大獎,音樂中的主奏小提琴手由 Donnell 擔任,背後時而激昂,時而緩慢的鋼琴聲由 Agnes 以及 Erin 負責,輕快旋律像波浪一般,一波接著一波

凱爾特傳統風格是由風笛,豎琴及吟詩人所組合,主要是愛爾蘭,蘇格蘭,威爾士及康尼士人的音樂,擁有非常古老的傳統,樂界中不難發現與凱爾特音樂有關的藝人, 80 年代的音樂人 Mike Scott 就是其一,他的 The Waterboys 相信不少人認識,雖說此類型音樂小弟接觸不深,不過從現在開始還不算太晚,活到老學到老嘛 ~ 這個老梗!

Genre : Contemporary Celtic

01.B Minor
02.Cape Breton Medley
03.McBrides
04.The French
05.The Call to Dance
06.Alabama
07.Don Messer Medley
08.Czardas
09.Colm Quigley
10.The Coulin

Men At Work - Business As Usual (1982)

2007-12-15T13:56:00.000+08:00

什麼叫做令人印象深刻, 聽工作人的音樂就對了!

這組來自澳洲的五人團體,透過猶如傻子與呆瓜般的音樂錄影帶,從默默無名到爆紅的過程就像彈指瞬間這麼快,不知道為什麼小弟在看他們的 MTV 時,會有種看見印度麥可影子的感覺 ~ 哈!

在他們推出音樂錄影帶的同時,深深的吸引當時的年輕人,也在短時間內成為電台點播率最高的團體,這張首張專輯與當時的單曲 Down Under 及 Who Can It Be Now? 同樣都獲得排行榜冠軍寶座,專輯排行的連 15 週蟬連甚至打破當時洛杉磯團 The Monkees 所保持的紀錄

Colin Hay 的外表雖然不怎樣,不過他很會包裝自己,加上唱腔低沉且具磁性,很快地被樂迷接受,團中的另一成員 Greg Ham 多才多藝,算是團體的幕後功臣, Saxophone , Flute , Keyboards 通通包辦,使音樂更加活潑輕快,以致於成為 80 年代中最受歡迎的團體之一

Genre : New Wave

01.Who Can It Be Now?
02.I Can See It in Your Eyes
03.Down Under
04.Underground
05.Helpless Automation
06.People Just Love to Play with Words
07.Be Good Johnny
08.Touching the Untouchables
09.Catch a Star
10.Down by the Sea

Who Can It Be Now?

Gary Numan - Dance (1981)

2007-12-15T00:07:00.000+08:00

喜歡 70 年代音樂的朋友,不可不知的一位英國冷血電子怪傑 Gary Numan , Gary Numan 的出現給了樂壇一擊震撼彈,話說古有 Kraftwerk , Tangerine Dream ,後有 Gary Numan ,而後的跟進團,像是 Human League , Depeche Mode 都算是集大成之樂隊, 來自 Beggars Banquet 公司的 Gary Numan 和他的第三張大碟 "The Pleasure Principle" 重重的宣告 Synth Pop 的誕生,就字面上的意義來說,除了使用合成器外,還會用上其他電子樂器以及鼓機來做搭配, Synth Pop 科技感濃厚,頗有冰冷機器之稱

這張第五張超盤,對小弟來說絕不亞於前四張經典,封面那位奶油小生可別被他的外表騙了, Gary Numan 的唱腔相當冷冽,具有某種穿透力,這冷冷的寒冬夜就拿蓋瑞紐曼來當實驗品吧!

Genre : Synth Pop / New Wave / New Romantic

01.Slowcar to China
02.Night Talk
03.A Subway Called "You"
04.Cry the Clock Said
05.She's Got Claws
06.Crash
07.Boys Like Me
08.Stories
09.My Brother's Time
10.You Are, You Are
11.Moral
12.Stormtrooper in Drag
13.Face to Face
14.Dance
15.Exhibition
16.I Sing Rain

Quiet Riot - Condition Critical (1984)

2007-12-05T20:53:00.001+08:00

今天不是11月25日,但這天是個搖滾迷們傷心的日子,來自美國加州擁有輝煌歷史的重金屬樂團 Quiet Riot 當家主唱 "Kevin DuBrow" ,於自家中離開了人世,這點已由他的好朋友兼樂團鼓手 Frankie Banali 證實,八零年代的 Quiet Riot 在發行經典專輯 Metal Health 之後,似乎成為一個無人不知無人不曉的紅牌樂隊,不過更早期的他們擁有 Randy Rhodes 助陣,也是個不可輕忽的歷程

這張專輯是繼 Metal Health 之後讓我較為印象深刻的一張,封面一樣是戴著金屬面罩的 Kevin DuBrow ,傳承上一張翻唱 Slade 早期名曲的行徑,這張專輯裡再度 Cover 他們的名曲 Mama Weer All Crazee Now ,專輯末還留了一首 Bad Boy (絕對不會是張惠妹的) ,我很喜歡這首歌,因為我是個壞男人

或許 Kevin DuBrow 的身影已不在,不過當搖滾樂響起時 Kevin DuBrow 的英姿將會永遠浮現於腦海深處

Genre : Arena Rock / Hard Rock / Heavy Metal

01.Sign of the Times
02.Mama Weer All Crazee Now
03.Party All Night
04.Stomp Your Hands, Clap Your Feet
05.Winners Take All
06.Condition Critical
07.Scream and Shout
08.Red Alert
09.Bad Boy
10.(We Were) Born to Rock

Mama Weer All Crazee Now

The Yardbirds - Little Games (1967) (2003 Remastered)

2007-11-29T21:58:00.000+08:00

哇! 糟糕! 狂打噴嚏中...頭還有點暈暈的,可能是感冒的前兆,不過看到隔壁 mrker 的 Paranoid Radio 開張,說什麼也要讓我這雙懶惰的雙手始動起來... 哈~ 啾~

前陣子聽聞齊柏林飛船重組的消息,當然可以再次聽到 Jimmy Page 老伯的吉他彈奏讓人無不興奮,不過說到這位老伯,就來聊聊曾有重組經驗的傳奇樂團 Yardbirds

在當時英國最嗆辣的除了 Yardbirds , Rolling Stones 以及 The Who 之外,莫過於大家熟悉的披頭四, Yardbirds 之所以會那麼紅,原因在於有 Eric Clapton , Jeff Beck 以及 Jimmy Page 三位大師加入過,在搖滾史上或許這是少見的例子,由三位大師級人物先後替 Yardbirds 掌舵,每個時期的 Yardbirds 也都有著不同的風貌, EC 時期可說是最為原始青澀的一段, JB 則是動盪不安的轉變期,至於 JP 期有著技巧圓潤的熟練度,更把當時的 Yardbirds 帶往另一層境界去,在史上留下永垂不朽的搖滾英姿

總之,這張是 03 年 Remaster 的傑作,加了多首 Bonus Track ,要用一句話形容他們,那就 "真搖滾" 吧!... 哈~ 啾~

Antonio Carlos Jobim - Wave (1967)

2007-11-19T12:43:00.000+08:00

最近不管用什麼角度看世界都覺得藍,一個人走在街道上顯的路途特別攏長,一個人回到家打開沉重的門房更感覺空間無限放大,而自身卻無限在縮小,周圍的氣氛靜到連心跳聲都聽的一清二楚

11月19日的午後,天空充滿著淡藍色彩,輕飄飄的綿綿白雲劃過天際,似乎正預告著今天浪漫之餘還要帶點憂鬱, Antonio Carlos Jobim 的音樂可以感受柔和,舒服,輕鬆,懶洋洋以及浪漫的氛圍,大家在聽較為熟悉的小野麗莎之外,可別忘了 Bossa Nova 的開山始祖之一 Antonio Carlos Jobim ,他擁有巴西人的熱情,森巴音樂的節奏靈魂,爵士人的風流灑脫, 另外 ACJ 可是個鋼琴及吉他的好手,他的演奏手法可是行雲流水,浪漫且奔放

Wave 及 Stone Flower 專輯可畏當年的創世巨作,更是後來的經典名盤, ACJ 的音樂更是巴西人的 Musica Popular Brasileira (MPB), 在當時 Wave 的光芒更在 Stone Flower 之上,我們可以感受到風情萬種的音樂在 ACJ 的演奏下是如何展現

整張 Wave 的旋律圍繞在一層薄紗之中,宛如身處近海的私人別墅,聽那海潮聲,清涼感擁上心頭,就如同專輯名稱一般,陣陣慵懶的爵士風味及惆悵隨著波浪席捲而來,這就是 Bossa Nova 大師 Antonio Carlos Jobim 所傳達的意境

Wave

Krokus - Hellraiser (2006)

2007-10-31T22:55:00.000+08:00

懶散的基因侵蝕了我好一陣子,該是死灰復燃的時候了,但說起搖滾之魂可是一刻都沒鬆懈過

這張 Hellraiser 是樂團去年發行的新專輯,要問到 Krokus 的黃金期,可以跟 Marc Storace 的加入畫上等號,前陣子聽過 Biss 的音樂,查過之後才發現原來他們主唱就是 Marc Storace 啊! 怪不得覺得特別好聽,不過 Biss 走的是 Power Metal ,跟 Krokus 的硬搖倒是不相干,但值得推薦!

Krokus 後期是有些許流行味,但跟邦喬飛那樣傾向流行圈是有那麼點不同, Krokus 還是玩較擅長的硬搖比較合適,說起接觸他們是從 Headhunter 這張經典專輯開始,那時的 Krokus 更加的狂野奔放,永遠也忘不了 Eat the Rich 這首歌曲,團員滑稽的造型深植我心

Hellraiser 這張專輯作的蠻順暢的,吉他與鼓的拿捏也很恰當,其實搖滾唱抒情都很有 Feel 的,我就蠻喜歡 Hangman 這首, 前奏 Marc Storace 那一叫,歌詞裡的吶喊,真的有穿進心坎裡, 還有 So Long 中段 Solo 也很棒,至於 Spirit of the Night 就還蠻有金屬味的,很急促的節奏,雙踏踩的蠻凶的,不過我確實是需要強烈的音樂刺激腦部一下才行

最近這陣子又換口味回到 80 年代的音樂圈了, Queensrÿche , Twisted Sister 之類的再次滋潤小的耳朵,我持續在黑暗中尋找光芒, 80 年的音樂是很好的選擇之一

Dublin Death Patrol - DDP 4 Life (2007)

2007-09-20T23:14:00.000+08:00

還在認為聯合公園雙主唱屌嗎? 遜 ~

八零年代叱吒風雲的美籍兩大鞭團 Testament 及 Exodus 兩大主唱 Chuck Billy 以及 Steve Souza 攜手合作,帶領自家人一同合組這支 2007 年超團 "DDP" ,別想在他們面前提什麼查斯特跟麥可,這兩大鞭團主唱,一個勇,一個猛, Chuck Billy 偏向死腔的怒吼與 Steve Souza 的純鞭腔刀光劍影,強烈的光芒劃破天際,連上帝也得退避三舍

Chuck Billy / Andy Billy / Eddie Billy 為一家子, Steve Souza / John Souza 一樣是兄弟,所以說這是本世紀特大號的家族樂團,樂團陣中也請來美國超團 Lääz Rockit 當家貝斯手 Willy Lange 前來助陣,音樂本身理所當然的走向 Thrash Metal ,可以了解的是,這又是一張精采的專輯

星期四的夜晚異常黑暗,在一片漆黑的晚夜,五官更顯的敏感,隔著一道窗可以聽見外頭的蟬鳴正侵襲我的腦門,我需要音樂的包附來撇開一切的煩惱

Line-up :
Chuck Billy - Vocals
Steve Souza - Vocals
Andy Billy - Guitars
Steve Robello - Guitars
Greg Bustamante - Guitars
Phil Demmel - Guitars
John Hartsinck - Guitars
Willy Lange - Bass
John Souza - Bass
Eddie Billy - Bass
Danny Cunningham - Drums
Troy Luccketta - Drums

Donovan - Wear Your Love Like Heaven (1967)

2007-09-19T23:36:00.001+08:00

雖說 Donovan 不算藍調,不過在他所謂的民謠音樂中卻帶有濃郁的藍調味,有一些些夢幻,一點點清爽,一種當代才有的藝術曲調,或許是 Donovan 早已嘗盡人間冷暖的緣故吧? 從他的音樂中可以看見渴望和平的景象

低聲吟唱似乎已成為 Donovan 的註冊商標,相對的演奏方面也極為低緩,木吉他是展現民謠的最佳樂器,搭配上 Donovan 的低腔再適合不過,在現在複雜的音樂圈中,民謠是最為單純的一種聲音,樸實而不時髦的一種音樂,可以很自然的翱翔於天空之中,並不感覺沉重

其實這張專輯裡的歌曲曾收入在 A Gift from a Flower to a Garden 專輯之中,不過後來才以 Wear Your Love Like Heaven 以及 For Little Ones 兩張專輯作發行,是值得細細品嘗的 Donovan 專,你可以發現民謠是多麼地藝術,一切盡在不言中

禮拜三的夜晚確實很藍,在一個沒幾坪大的狹小空間裡,瀰漫著淡淡的藍,連聲音都很藍,這幾分憂愁就隨著時間淡去吧 ~

Rock Star - O.S.T. (2001)

2007-09-09T01:43:00.000+08:00

相信這是一部搖滾迷們都已觀賞過的電影,它可把搖滾人的一生敘述的微妙為俏,故事是由一位平凡無奇的搖滾追隨者 "克里斯" 開始說起

這張電影原聲帶收錄劇中出現的幾首經典搖滾曲,當中也包括虛構的樂團 "鋼龍" (Steel Dragon),說起來真好笑,當初還以為真有這個樂團,而找起他們的音樂呢...有夠傻!

這虛構的鋼龍團員都大有來頭, Vocal 分別是由 Steelheart 的當家主唱 Mike Matijevic 以及流浪於各大名團的超級主唱 Jeff Scott Soto 擔任,吉他則是大家都很熟悉的狂野派樂手 Zakk Wylde 擔任,貝斯是前 Dokken 團員 Jeff Pilson 任職,鼓手是傳奇的 Led Zeppelin 團員 Jason Bonham 來擔任,這樣夠刺激,夠嚇人了吧!

當中小弟最喜歡的歌曲是錄音室裡開唱的 We All Die Young 和克里斯從階梯上摔下來那幕的 Blood Pollution ,這幕不管看多少次都覺得精采,我可能是虐待狂吧?

電影敘述著八零 HR/HM 當道的年代,看著電影,聽著復古味的歌曲,真的有種身入其境的感覺

We All Die Young

Dr. Hook - Hits And History (2007)

2007-08-31T23:47:00.001+08:00

今年暑期讓我聽最久的就是這張虎克博士精選集了,這幾乎是樂團出道以來所有經典曲的集合,樂團最早團名叫做 The Chocolate Pipers ,還蠻有趣的,應該是喜歡吃甜食吧? 不過出道時已改名為 Dr. Hook & The Medicine Show ,要說原因的話,就是樂團的中樞人物 Ray Sawyer 的右眼因傷戴了眼罩,又戴牛載帽的原因,很像小飛俠裡的虎克船長(呵呵),所以大家都稱他 Dr. Hook

樂風平易近人,走向 Country Rock , Soft Rock 其實還帶點 Disco 和流行的味道,最重要的是樂曲充滿著靈魂,要說成名曲,非 1971 年的 Sylvia's Mother 莫屬了,鄉村味濃郁,清脆的吟唱聲搭配起韻味十足,除此之外,像是 A Little Bit More , Knowing She's There , Better Love Next Time , Sexy Eyes , The Cover of the Rolling Stone 都是回憶他們黃金年代的代表作,專輯中的第一首 When You're in Love with a Beautiful Woman 可說是紅的發燙的浪漫情歌,以整張專輯來說是合適一人獨享的輕鬆小品

不過說是輕鬆小品也怪怪的,或許對其他人來說是大輕鬆,小倆口吧? 共計 23 首暢銷曲,充滿詼諧,浪漫愛情的鄉村音樂,情侶一起聽也得宜,搭著 ABBA 的順風車,我也來懷念一下老經典

Baby Makes Her Blue Jeans Talk

The Stone Roses - The Stone Roses (1989)

2007-08-29T23:58:00.001+08:00

當大家聽著 Oasis , Blur , Coldplay 等等英倫搖滾之時,是否還有人記得這組 80 年代末的英倫搖滾先鋒,小弟在偶然的機會下認識了他們,從喇叭那頭傳來陣陣律動的迷幻音符,深深打動我的心靈,有種相見恨晚的感覺,說實話...相見恨晚這詞還真好用

樂團是由四人組成的樂隊,成名只在一瞬間相信他們最能體會,這張首專在當時發表後,得到熱烈迴響,樂團一夕成名,卻過不了時間的考驗,在發表第二張專輯 "Second Coming" 之後,因為理念不合而樂團最終也劃上休止符

不過好音樂是經的起時間考驗地,整張專輯由簡單的旋律鋪陳,主唱 Ian Brown 漫不經心的演唱方式,意外的恰到好處,貝斯與鼓的絕妙搭配,更有種動感十足的節奏感,吉他手 John Squire 也入選百大吉他好手之中,他所彈奏的音樂確實精湛,雖不到出神但也已入化了,入於化境或許就是 The Stone Roses 給我的衝擊感吧?

Various Artists - Guitar Battle (1998)

2007-08-05T18:04:00.001+08:00

一個好的吉他工匠能做出好的吉他,一把好的吉他能奏出美妙的旋律,一位好的演奏者能將其發揮的淋漓盡致,當然好的聆聽者能感受到更多的感動,即使生活不是高人一等,我確能找到精神上的寄託,活在這激昂且動人心斐的搖滾旋律裡

這張 VA 出品的 Guitar Battle ,說實在話正到不行,光看卡司陣容就知道無比非凡,歌曲技巧的展現相對的渾圓飽滿,猶如山峰連連,引人旖旎之思,或雲煙山澤,逗人迷茫

首曲 Train Kept a Rolling ,有如一場聖劍互飆秀,在清淡的鼓聲中,更突顯吉他的豪邁瀟灑,這是首非常有個性的曲子

Something 是極付情感的慢板演奏曲,詩情畫意的吉他 Tone ,使得心中的那股澎湃不由得孕育而生,即使我是個不羅曼蒂克的小伙子,也能暢快的放鬆自我,感受來自心中的激昂情緒,或許壓抑不住,不過就讓它滿溢而出吧!管不了那麼多了

Memphis 的音樂旋律似曾相識,或許是時間沖淡一切記憶了吧?我認為這是本張專輯中最為俏皮的一首曲子,各大聖劍手玩弄吉他於鼓掌之間,猶如即興演出一般的 Guitar Battle ,頓時昇華成一種強勁的衝擊力,震的我七魂八爍

Purple Rain 紫雨,確實有種雨中嫚妙的真實感,摸摸著臉頰,這是雨滴嗎?還是從早已泛紅的眼框中留下的淚水,我也摸不著頭緒

Mambo King 是首明朗輕快的曲子,曼波音樂源起於拉丁美洲,而這首充滿拉丁熱情以及聖劍手搖滾精神的演奏曲,是不可錯過的美妙樂章

末首 Birdland ,長達 7 分鐘的演奏,我非常喜歡這首各個橋段的 Solo ,快慢得宜,誰說電吉他就不能彈出動人音符,你可以試著靜躺床上,諦聽這扣人心弦的旋律,吉他橫掃千軍的聲音,這伶俐的聲響或許早已深入你思索的心靈,你此時此刻正與世隔絕,漸漸步入動人心斐的搖滾旋律裡

Featuring :

Al Pitrelli
George Lynch
Michael Lee Firkins
Reb Beach
Steve Morse
Brad Gillis
John Petrucci

Marillion - Clutching At Straws (1987)

2007-07-22T21:54:00.000+08:00

另一個深受小弟我喜愛的前搖樂隊 Marillion ,海獅是來自英國的老牌樂隊,認識他們不算久,也不算少,總之 Fish 時期以及 Steve Hogarth 時期多少都有些接觸,不過真正讓我喜愛的是 Fish 時期,雖然外界都認為 Steve Hogarth 的唱功遠過於 Fish ,不過我比較喜歡 Fish 那狂暴的風格,而這張 Clutching At Straws 是 Fish 臨走前,還待在海獅裡的最後作品

老實說對於海獅後期的作品就沒多大興趣了,頂多聽了 Steve Hogarth 時期最為經典的兩張 "Season's End" 以及 "Brave" 而已,之後的也因為心裡層面關係碰都沒碰過,不過這並不代表後期不好,只是個人因素,較偏好 "老" 東西而已,而這老東西當然是指前五張,其中包含巔峰之作 "Misplaced Childhood"

而這張專輯流暢感十足,雖比不上巔峰之作,不過編曲的細膩度渾圓飽滿,聽起來格外爽朗,是接觸 Marillion 音樂的好選擇

Incommunicado

Jon & Vangelis - Private Collection (1983)

2007-07-21T00:00:00.000+08:00

這是 Jon Anderson 與 70 年代的 Progressive Electronic 超團 Vangelis 合作的第三張專輯, Vangelis 也玩 Neo Classical , New Age 整體編曲功力超乎常人,在樂界似乎被稱呼為 "電子樂之柴可夫斯基" ,最為著名的創作莫過於 1981 年的 Chariots Of Fire (火戰車)以及 1982 年的 Blade Runner (銀翼殺手),這兩個人的相互創作使的音樂更加流暢,行雲流水一般,緩慢的有條有理,急促的豪放不拘,包羅萬象

跟前兩張比較起,這張的編曲更顯的靈活,曲二 And When the Night Comes 搭配著浪漫的薩克斯風, Jon Anderson 高亢且清脆的嗓門顯的格外動聽,不得不佩服兩人合作無間的創作才華,詞曲交織錯綜,首首刻畫出完美的圖畫

曲六為 20 分鐘以上的經典大作,如同交響樂章一般,高潮迭起,迷幻中帶點優雅,優雅中又帶點華麗,這樣的作品是須仔細品嘗地,這兩人可謂音樂中的男子漢,居功厥偉

Kate Bush - Hounds Of Love (1985)

2007-07-19T00:03:00.001+08:00

老實說 Kate Bush 比較偏向另類音樂,不過從她的身上可以感受那前衛感,就免強算是與 Progressive 沾上邊好了,如果說錯了還請高人指點

對小弟我來說,她吸引人的地方大概就是她的美聲了,優雅的空靈感,一種與世無爭的美,這張堪稱最經典的一張,集合了神秘色彩與 Kate Bush 的撫媚,在她剛出道時就有不少騷動,她的聲音有如晨曦的鳥鳴,黃昏時的餘暉,時時刻刻感動聽者

我的靈魂漸漸鬆軟起來,優游於樹林間,頓循著那溫暖的歌聲,心裡的那份感動散發出溫熱,相互共鳴,這就是我要的感動!

Styx - The Grand Illusion (1977)

2007-07-18T23:22:00.000+08:00

前搖巨擎 Styx 重裝出發, Dennis De Young 與 Tommy Shaw 合作無間的經典佳作,充滿藝術概念以及重搖曲式,我想是 Tommy Shaw 加入之後所產生的化學變化, Tommy Shaw 生涯建立經典樂團 Damn Yankees 與 Night Ranger 已不在話下,重要的是他在 Styx 中所營造出的迷幻音感,在他那琴藝高超的演化下, Styx 蛻變成旋律性十足的搖滾樂團

說實在話,小弟我是從這張開始接觸他們地,一度認為他們是純 Hard Rock 樂隊,在聽過早期作品之後事實並不是如此,在還是 John Curulewski 待在樂團陣中時,走向明顯較為前衛,如同 The Moody Blues 及 Emerson, Lake & Palmer 一般,不過樂隊真正成為暢銷樂團時是在 1976 年 ~ 1983年之間,當然 Tommy Shaw 功不可沒,他的加入使樂團更大放異彩

我忘情的打開心房,彷彿身邊什麼事都不重要,仔細領聽著,此時此刻,我與音樂旋律連成線,一條毫無止盡的線,我盡情的放縱自我,不留一絲絲遺憾,前搖是我命中的那塊玉石吧!

Supertramp - Breakfast In America (1979)

2007-07-18T00:09:00.000+08:00

Breakfast 被營養學家譽為一天中最重要的一餐,它供給一天所需的能量,而這美式早餐更是美味多汁,說是總統套餐也不為過,總之就給個五顆星吧!

樂團的團名靈感很有趣,取自作家 W.H. Davies 的著作 "The Autobiography Of A Super-Tramp" ,樂團的經費更是由 Rick Davies 的有錢朋友贊助,在 1974 年樂團的巔峰之作 Crime of the Century 也在此環境中助長,跟前兩張專輯比較風格明顯改變,曲子也較流暢漂亮,然而這張 Breakfast In America 擺脫前期富裕的環境,較趨於主流音樂,不過並不完全地沉醉於商業化,作品是天馬行空的漫步在空氣中,唯美,浪漫的風格足以讓 Supertramp 名震天下

這張經典專輯多首歌曲打入金曲排行, "The Logical Song" , "Take the Long Way Home" , "Goodbye Stranger" 以及 "Breakfast in America"

我很喜歡 Take the Long Way Home 起曲式的風琴演奏,陣中 Vocalist and Keyboardist "Rick Davies" 自彈自唱,人與音樂四目相對,這當中有少千變萬化的溝通與心靈契合,看那清明寬闊的山谷,不有種豁達嗎? 我向下跳,風把我自然托起,我張開雙臂,翱翔在空中,接受風的洗禮,我想這生我無法與音樂脫節吧!

Soft Machine - Bundles (1975)

2007-07-17T00:18:00.000+08:00

說到 Soft Machine ,我想大家難以忘懷早期數字系列的 SM 專輯吧? 不管在當時還是現在都被冠上五星級的經典專輯,其中又以 Third 最具代表性,我們可以聽到多樣式的音樂融合,薩克斯風,小提琴,喇叭,簧笛,風琴,鋼琴,電子樂,古典及爵士互搭,充分展現這幾位樂界鬼才的實力

不過今天來的是數字專輯後的作品,其中又讓我最賞識的是這張 "包裹" ,開頭 Hazard Profile 各章節,充分辣出樂手們的編曲神功,心中不由得再次陷入夢境之中,自覺立身在花陣之間,且看鳥棲深林,林藏鳥獸,更見野逸之趣,然而這種姿意揮灑,便能頓悟心中有多少寬場地能容納幾分憂愁

Soft Machine 晚期的作品雖沒早期那麼迷幻,卻多了那絲絲流暢,感覺線條更加完美

Jon Anderson - Olias Of Sunhillow (1976)

2007-07-16T22:32:00.000+08:00

Rick Wakeman 都已搬上檯面,當然前搖中的大哥大 Jon Anderson 也不惶多讓了

聆聽前搖是一種幸福的享受, Jon Anderson 的文字敘述充滿大自然風景,能把音樂之美延伸至無垠無崖,創造出無限的想像空間,讓我們探索大自然的美妙,當然這不是 Discovery 探索頻道,不過效果一樣

Jon Anderson 的嗓門是多麼地扣人心弦,歌詞與樂器穿梭自如,一幅幅的音樂畫作編織成自然曠野,我聞到王者之香,那是真正溫潤優美的芳香,如同香味有著不同的頻率,音樂也必有不同的頻率,高低起伏的聲線,音量與音質,引起不同共鳴,當然能織成一首首芬芳的樂章, Jon Anderson 的藝術就是有著這種感染力,巧妙的運用大自然,體驗大地之美,以心靈去品味,且餘音繚繞,如同香水一般,久久不去

我一首首地欣賞,感受那細草香閑,這香閑優閑而雅逸,我細細的品翫著,感受著 Jon Anderson 的音樂奧妙,我看到的是無窮無盡的音符飄蕩在空氣中,怡然自得

Rick Wakeman - Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table (1975)

2007-07-15T01:01:00.000+08:00

說這張是經典名作之一,一點也不 "豪小" , Rick Wakeman 的作品題材皆源自豐富的故事內容,透過本身的實力展現無與倫比的精湛技巧,讓人滿足虛幻的想像空間

我需要的是 "風" ,一股能掠過林稍,飄過幽谷,穿梭樹林間的風吹,我跟隨著風,像一匹蔚藍的絲緞,輕輕飄逸,在大地邊緣進進退退,收索著那屬於自己的幽境

這張 "亞瑟王與圓桌武士們的神話與傳說" 意境飽滿,氣勢磅礡,音樂結構完整,讓人在古代戰爭中穿梭神往, Rick Wakeman 就是有著這種魔力,魔法師就如同大眾所認知,具有神秘的力量,在這裡 Rick Wakeman 就扮演著這樣的角色,不僅外表神秘,更彈奏著迷幻,夢幻,神奇以及絢麗的鍵盤功夫,說他是個隱武者也不為過吧? 魔法師 Merlin 秉持智慧和正義,輔佐亞瑟取得聖劍登上王位,並產生圓桌武士一同對抗邪惡的力量

我沉靜在 Rick Wakeman 的魔法世界中無法自拔,像一片羽毛,像一朵雲,像風箏一樣浮上天際,我想 "乘虛御風" 就是這種感覺吧!

Marty Friedman - Loudspeaker (2006)

2007-07-12T23:44:00.000+08:00

Axel Rudi Pell雖然聖劍穿透力頗強 , Zakk Wylde 雖然擁有狂野的風格以及深具破壞力的聲波攻勢 , Yngwie Malmsteen 也充滿壯麗的新古典因子,不過真要我從當今選出一位最欣賞的吉他手,左想右想大概非 Marty Friedman 莫屬了,不管是 Hawaii 時期,還是與神童 Jason Becker 合組的 Cacophony ,亦或是大家熟悉的 Megadeth ,每段音樂之旅都比健達出奇蛋還驚奇

小弟我非常喜歡 Marty 彈奏的韻味,充滿豐富的思緒和巧妙的想像空間,或許是他在接觸日本音樂之後,更加融合了東方旋律,經過本身音樂素質發揮到了極致,有如西洋牛肉沙拉碰上日式鮪魚壽司,巧妙地搭配,多種層次在口中蔓延開來,感受到了前所未有的獨特感,讓人忍不住一口接一口

一樣地,這張專輯請來 Steve Vai , John Petrucci , Jens Johanssen , Jeremy Colson , Billy Sheehan 等多位大師跨刀相助,一張充滿繽紛色彩,劍氣橫掃的演奏專輯就此誕生,當中還包括日本偶像團體 SMAP 的單曲 "世界に一つだけの花" ,在經過 Marty 的重新詮釋後,感覺格外新鮮過癮,如同一杯70元的提拉米蘇般,水乳交融,滿載自然風情的幸福饗宴孕育而生,夏天就是要來 "這款ㄟ"

Elixir

The Police - Synchronicity (1983)

2007-07-08T00:51:00.000+08:00

我超不削,也超不悅的想表達內心的感受

這幾天轉開TV看新聞,就一直轉播到什麼環保帶搶購,這又是一項掛羊頭賣狗肉的商業行為,小弟我非常的不悅,人家國外爲了環保議題展開演唱會來呼籲大眾作環保的重要,地球只有一個,什麼移民到外星的天大笑話就不須再作夢了,看到那些搶購搶破頭,又放聲大罵的市民們實在令人牙口無言,還不都爲了金錢以及炫燿的私心在作祟,一想到本是同根生就覺得丟臉到極點

其實我也可以以惡魔的心態來看待,什麼環保不環保的關我們這世代什麼事,不過我的道德良心不容許我這麼作,還是乖乖作環保才對的起自己

2007年 Live Earth 活動,咱們警察伯伯為紐約參戰團, Sting , Andy Summer , Stewart Copeland ,已成為搖滾樂界的風雲人物,那帶點爵士,又有點迷幻以及充滿前衛藝術的天籟之音,徹徹底底地在流行搖滾界中獨領風騷...好 ~ 就以警察伯伯們當先鋒部隊吧!

Synchronicity II

The Yellow Monkey - Mother Of All The Best (2004)

2007-06-26T21:44:00.000+08:00

會認識他們還得多虧日本漫畫大師 "和月伸宏" 的經典作品 "神劍闖江湖" 所賜,記得小六時很迷這部卡通 ,也是我跟我哥合資唯一買的一套漫畫,可見當時多麼著迷,從一本75元台幣漲到85台幣,這令我印象深刻,那這跟 The Yellow Monkey 有什麼關係嗎? 當然是有! 當時神劍闖江湖就是採用他們的 "Tactics" 做片尾曲,也因為這首而喜歡上他們

黃猴子這團一點也不俗氣,玩的音樂深受 Glam Rock 影響,早期的音樂創作都帶有一絲絲 Glam Rock 的成分在,最推崇的就是 95 年的專輯 "Four Season" ,除了名曲 Tactics 之外, Father 也是一首極為動聽的輕快歌曲,主唱 "吉井和哉" 的獨特唱腔能夠攝人心魄,可以從他們的音樂中感覺的到團員們心境的蛻變,歌詞表現出滿坑滿谷的戀愛慾望以及抒發對社會的不滿

或許各位會覺得他們的音樂較接近 POP Rock ,不過他們讓我感覺到人生的起起伏伏,人生的矛與盾以及各種寫實的人性表面,聽他們的音樂是一種享受,也是一種窺視心靈的捷徑

Tactics

Ennio Morricone - The Legend Of 1900 (1999)

2007-05-31T00:05:00.000+08:00

OK...海上鋼琴師可不是一部文藝愛情片,它可是一部音樂氛圍濃厚的悲情劇,一部觸動人心的感人故事,整部電影的配樂技巧可見一般,完全掌握天時地利人合,漂亮的詮釋每一段落,並不是胡亂搭配,鬱悶,悲傷,著急,孤獨,歡樂以及曖昧,深深的挑逗著聽覺神經,儘管當時沒有高科技輔助,一樣拍的感人肺腑,如果沒有這些音樂做搭配就顯的單調乏味,這得多虧 Ennio Morricone 這位義大利國寶及配樂大師的功勞

小弟我想老前輩們應該已經觀看過這部電影了,沒看過的朋友們找時間一探究竟吧!這絕對值回票價!

在一個驚濤駭浪的夜晚,主角 1900 與好友麥克斯在大廳裡把鋼琴的煞車摯打開邊彈琴,邊跟著海浪天旋地轉的瘋狂舉動令我印象深刻,主角 1900 彈著華爾茲樂曲,跟隨著場景的搭配,就如同身處夢幻般的世界裡打轉,在這裡可以看的出 1900 頑皮的個性,好幾次在宴會中即興彈奏相當精采,當然重頭戲是與爵士王互尬的那幕,第二曲 "The Crave" 以及最後勝利的古典樂曲顯現出 1900 的琴藝高超,雖然劇中 1900 經歷過孤單以及愛情的考驗,終究還是難以脫離死亡的命運,有一段話非常具深奧之意...

鋼琴上有八十八個琴鍵
琴鍵有限,旋律無限
琴鍵創造出的音樂無限
若琴鍵沒有止盡,彈不出旋律
已沒變化的必要,那是上帝的琴
陸地是一艘太大的船
是我創造不出的旋律,我永遠下不了船,但我能步下人生舞臺...

天阿!這真的令小弟我非常感動,眼框泛著淚光看到最後船爆炸

當然片尾曲可別忘了, "Lost Boys Calling" 可是由 Roger Waters 與 Eddie Van Halen 共同創作的抒情曲,當人生中遭遇挫折時,我們該坦然面對,從中學習,俗語說...船到橋頭自然直嘛!

Lost Boys Calling

Rod Stewart - Blondes Have More Fun (1978)

2007-05-09T23:02:00.000+08:00

天空持續地不作美,時感悶熱,卻又下著傾盆大雨,心中那黑暗的心靈如果能藉此大雨洗滌淡去,那該有多好 ~

這陣子又讓我翻開任何我有的史都華專輯,說真的,在不同的心情之下領聽都能感受到不同的意境與場景,這話可一點也不假!再次用那句老話,我就是要心靈的感動!

這張專輯我覺得可算是70年代末屬一屬二的強作,雖然當時可是重金屬皇朝來臨之際,不過史都華的歌早已深植人心,不管是早期在 Jeff Beck Group 的年代,還是後來的 Faces 都一樣異氣煥發,老史個人專輯中許許多多膾炙人口的經典曲,像是 "Maggie May" , "You Wear It Well" , "I Don't Want to Talk About It" 等等,我想不只在國外,在台灣老一輩的聽眾絕對非常熟悉,老史的歌就是有這種魅力在,不管身處那年代的前輩們,抑或是新世代的我們,絕對能感受老史的影響力,也難怪能登上搖滾名人堂哩 ~

先給這張專輯評個價好了,那就五顆星吧!這當然是我個人認為,其他人就不知道了

首曲就充滿濃郁的Disco舞風,跟當時的人們一樣,我也深深被老史吸引到無法自拔,老史的唱腔絕對無敵,我無法相信有人會對它感到無致命吸引力,該醒醒了客官 ~

要說起抒情曲 "Ain't Love a Bitch" 以及 'The Best Days of My Life" 絕對是這張專輯首選,但它們絕對不是芭樂歌,它們是賦予生命力的樂章,活生生的音符在樂器上跳動著,相當的怡然自得

如果想找尋陽光的微笑,那得試試 "Blondes (Have More Fun)" ,聽完猶如撥雲見日般的開朗,我喜歡這種旋律,舞動全身,使勁的甩,只有大呼過癮 ~

此外特別推薦 "Last Summer" 這首,猶如夕陽西下,散步在沙灘上,爽朗的陽光打在身上那樣的舒適,頓時覺得自己像偶像劇男主角般這麼痛快!各位也感受看看 ~

Thunderhead - Classic Killers Live (1994)

2007-05-03T13:38:00.000+08:00

這組人馬是來自德國這個歐洲國家,德國可是歐洲列強之一,而這場 Live 更加顯示他們的強悍與魄力

從一開始封面看到 "Jimi Bell" 與 "Henny Wolter" 互飆吉他的畫面就已經夠熱血沸騰了,跟隨著漸漸炎熱的夏天到來,心情也越高漲,身上的每個脈絡也忍不住的興奮起來,緊跟著 Thunderhead 的每個音符舞動全身,直到天荒地老吧 ~

Ted Bullet的唱功可是能帶動全場氣氛的最佳武器,趴就如同現場Live一般,完全解放身心,揮灑汗水的好處所,當然 Ted Bullet 唱起抒情曲可是動聽的很,聽到雞皮疙瘩會掉滿地 ~

最後再送上 "魔投頭" 的終極樂曲 "Ace of Spades" 灌爆你的喇叭!!!

Ace Frehley - 12 Picks (1997)

2007-05-03T13:36:00.000+08:00

Frehley 就不必多說了,各位就翻開您有的 Kiss 專輯複習一下吧!Kiss的搖滾精神相信是無庸置疑的,當然也是最具Rock & Roll的樂隊之一,不管是濃艷的裝扮,誇張的服飾,炫麗的舞台效果樣樣刻畫出驚心動魄的震撼印象 ~

其實小弟我都一直很喜歡 Frehley 時期的 Kiss , 早期的裝扮與音樂內容都是高水準演出,雖然之後真面目專輯 "Lick It Up" 一樣表現不錯,不過缺少了 Frehley 感覺就少了一腳一樣失去重心,而這張 Frehley 的單飛作就讓我重溫那熱血沸騰的70搖滾魅力 \m/

The Thermals - The Body, The Blood, The Machine (2006)

2007-05-03T13:31:00.000+08:00

要我如何去介紹 The Thermals 呢?接觸他們也是最近的事情,還不是因為被封面那個 Jesus 給吸引過去,可能最近真的夠憂鬱,需要上帝來拯救吧?或許我該跪在耶穌銅像面前禱告,我到底是做了什麼壞事而讓我這麼的鬱悶,是因為聽太多金屬嗎?如果答案是 Yes ,那我該去崇拜撒旦了 lol

樂隊充斥著Folk的味道在,也與Lo-Fi沾上邊,粗糙的破音器運用,這是一種殘缺的美感,當然在聽這類型的音樂時得檢查自己的音響是否夠耐操,這種怪異的和諧感,咦?還蠻對味的嘛!

Albert King & Stevie Ray Vaughan - In Session (1999)

2007-04-20T18:59:00.000+08:00

管它天氣壞還是晴朗,我就是想要布鲁斯,就是想要這種感動,這種來自心靈深處的靈魂之聲

在聽過大A兄的 "Hall & Oates Play" 之後,讓小弟我有了此次Play的靈感,一樣來個Soul音樂撼動心靈,就Play這兩位已成 "仙" 的吉他英雄來找尋小弟那已失去的熱血之心試試

這張 "高峰會議" 是唱片公司將母帶重新錄音而發行的Live Album, 所演出的曲目包含 "T-Bone Walker" 這位布魯斯先驅者之一的名曲 "Call It Stormy Monday" ,樂曲展現出的魅力就像流水一樣源源不絕,那種100%的感動就算是哭斷腸也無法言語

這場世紀大互尬當然少不了各自的歌曲, "Pride and Joy" 為SRV第一張個人專輯的曲目,當前奏響起心臟的跳動1分鐘都超過300下了,每個音節都讓小弟我享受到不同的變化,兩把吉他12條弦,兩個Pick,外加效果器以及彈到冒煙的手,就像噴泉一樣完全爆發

另外Albert King這位Blues King之一 (另兩位是B.B. King及Freddie King) 的歌曲非常細膩,常有一些不尋常的調弦演奏獨具特色,更Cool的是看到封面Albert King還刁根煙斗彈吉他,那他是怎麼唱歌的?他的嘴真有那麼利害?

除了以上幾位的歌曲之外還演奏了教父B.B. King的 "Ask Me No Questions" ,這首出自1970年的 "Indianola Mississippi Seeds" 裡頭,不可否認的是SRV與AK將B.B.的歌曲演奏的超出水準,不管是情感上的展現,輕跳的旋律與布鲁斯和爵士作完美的結合,這首我重複聽了好幾遍,儘管已成為絕響,這種衝擊力與穿透力對小弟我來說是前所未見的,能真正展現這種威力的也只有實力相當的人才能漂亮的演出,甚至是超越原創

專輯末還有一首 "Hudson Whittaker" 的歌曲 "Don't Lie to Me" ,藍調音樂就是一種深植人心的樂種,一種寄託心靈的聲音,當然 "Charlie Christian" , "Buddy Guy" , "Elmore James" , "Muddy Waters" 等等藍調大師們奠定的基礎更影響整個藍調樂界

"高峰會議" 由一把Fender的電吉他與一把Gibson的V字吉他擦放出的火花,我想能欣賞到如此世紀互尬作品的人是幸福的

Brecker Brothers - Out Of The Loop (1994)

2007-04-20T18:56:00.000+08:00

今天並不是什麼特殊的日子,只是想來點清新悅耳的音樂滋潤一下黯淡的自己,那理所當然脫離不了 Chick Corea , Dizzy Gillespie , Weather Report這些靈魂之聲,盡量將內心徹底淨化的乾乾淨淨,儘管外頭的那一片天已被黑夜籠罩,縱使心靈已被恐懼佔據,這些音樂也能使人忘卻一切,自由的沉浸在幻想世界中

"Randy Brecker" 與 "Michael Brecker" 這兩兄弟的音樂可不單單只是爵士而已,更融合了放克,節奏藍調,靈魂樂以及帶點律動感的Disco風味,以哥哥小號,弟弟薩克斯風的組合編織出的樂章,只能說跳脫傳統爵士的界線,創造出另一種獨特風格的音樂藍圖

不過在聽Brecker兄弟的音樂同時,還會讓我聯想到另一位樂手 "Thelonious Monk" ,一樣都是怪物等級的手法,峰峰相連,再經過一番緊鑼密鼓的精采表現後,早把小弟我帶往一個優美的夢幻世界中

Savoy Brown - Street Corner Talking (1971)

2007-04-20T18:52:00.000+08:00

雖然窗戶外頭沒有鳥鳴也沒有耀眼的陽光照耀,不過卻不像前幾天一樣陰雨綿綿,和緩的風清清吹拂,感覺格外爽朗, Bob Dylan , The Byrds , Neil Young 等等清新明亮的Folk Rock在房間裡來回盪漾著 ; 午飯過後再來點 Albert Collins , Buddy Guy , Muddy Waters 一些Blues大師的情感音樂,會讓人懶的都不想動 ; 當時間停留在黑色的夜晚時可以來點氛圍音樂or南搖又或者是 Fleetwood Mac , Jackson Browne , Steely Dan 等等Soft Rock,如果在泡杯咖啡心情會更好

有的時候會想 "什麼事都不要做,坐下來專心聽音樂就好" ,不過事實並非如此,這個世界有太多種聲音了,如果耳朵能聽到自己想要的聲音那該有多好,其實小弟我很討厭被貼上"只聽金屬"的標籤,不管旁人如何看待我,我還是靜靜的做我自己,有人說 "玩音樂的是獨立的" 不過我想聽音樂的人更是孤獨

我已經想不到什麼更棒的詞來形容Savoy Brown的音樂,就是非常的憂鬱,早期的 "Getting To The Point" 專輯可以聽到多首純音樂演奏的歌曲,亦可感受到團員們在編曲上的靈活多變,然而 "A Step Further" 這張更增加了旋律性,至於 "Savage Return" 則硬搖多了,就以一張Hard Rock專輯來說倒是蠻有可聽性的,雖然早在70年代初期部分團員離開而行成Foghat這支小弟我也很喜愛的樂隊,SB在之後的音樂創作評價雖不高,不過可聽性依舊存在

話說回這張 "Street Corner Talking" 可中和多了,開胃蔡Tell Mama與Let It Rock以爽朗的節奏劃開序幕,在Kim Simmonds的吉他演奏下,再搭上爽快的歌喉,更有種自在感湧上心頭, "All I Can Do" 則是專輯裡頭的長篇作品,也是我非常喜歡的一首,Bob Hall在裡頭展現的keyboard手法只能說神乎其技,感受自在人心囉!

Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock 'N' Roll (1981)

2007-04-20T18:49:00.000+08:00

前陣子吸收了不少電影,其中 "魔男生死鬥" 這部怪片裡頭還聽到 "I Love Rock & Roll" 這首搖滾經典曲,其實在不少電影中都可以聽到不管金屬 or 搖滾的名曲,像是 "快克殺手" 也聽到了Quiet Riot的 "Metal Health" 聽著聽著頭也跟著擺動起來了...好傻...哈 \m/

女性的搖滾樂手層出不窮,這種剛硬派的女樂手最早可以追逤到 "Suzi Quatro" 這位搖滾女皇,在往後延伸Joan Jett也算是搖滾史上偉大的女性樂手之一,先拋開The Runaways時期不講,Joan Jett單飛後的作品其實表現平平, "我愛搖滾"這張專輯反到破天荒的拿下好成績,沒有急掃的吉他Riff,只有簡單的和絃刷扣,沒有爆裂的雙踏,只有傳統的鼓具,更沒有熊吼式唱腔,只有男人婆的美聲...lol

從Joan Jett的音樂中可以感受出女性對搖滾樂的強悍與獨立,像(I'm Gonna)Run Away精力充沛的節奏,Nag宣洩的力量,更加不用說I Love Rock & Roll所豎立出的形象,也許現在的我需要一股激勵的力量,以致於讓我找到通往前方的道路,或許搖滾樂能指引出該前進的方向...We Rock!

Tom Petty - Full Moon Fever (1989)

2007-04-20T18:42:00.000+08:00

話說到 "Tom Petty" 這位大人物,不可不提 "The Heartbreakers" 這支70年代中期竄起的搖滾樂團,1976年發行的 "Tom Petty & the Heartbreakers" 專輯更是樂團創造夢想的開始,那種傳統草根味,又來點迷幻似的感覺,又有南方搖滾的精神,讓小弟我有種時間停頓在當時的感覺,用心帶感覺的去領聽每個音符,更不用說 "Damn The Torpedoes" 與 "Hard Promises" 這兩張早期經典作品,雖然Petty的音樂不完全是南方搖滾,不過那種道地的鄉土風味,就像穿梭在田園小道一樣的真實,像是 "Lynyrd Skynyrd" "The Allman Brothers Band" "Little Feat"這類Southern Rock都是小弟我愛聽的音樂

再說回來 "Full Moon Fever" 這張Tom Petty非常成功的首張個人專輯,其實聽多了重金屬,還是覺得這種老東西聽了感觸較深(最近都一直有這種感覺),就像有一股清流通過腦門,淨化了所有人,事,物一般,整個人感覺神采飛揚

Free Fallin'與I Won't Back Down這兩首歌除了演奏技巧之外,另外還要注意Tom Petty的歌詞,也有人稱Tom Petty為 "Heartland Rock" 不過這還要由各位去感受看看,就拾起吉他來段 "Air Guitar" 吧!

.38 Special - Special Forces (1982)

2007-03-23T16:53:00.000+08:00

心情依然起伏不定...如果我是神的話,我要將所有雜音都消去,只留下那些自然和諧的聲音,因為這世間實在有太多吵雜的聲音,這已經不是第一次這麼覺得了,就好像感染到病毒一樣,傳染的速度特別快,如果別無選擇的話,我寧願脫離這滄桑的曠野,希望能因此得到救贖,儘管上天一樣這麼愛捉弄人...

Southern Rock是一種來自美國南方特有的草根音樂,那為什麼稱作南方搖滾呢?原因是幾乎所有著名的南搖團都出自此處,它可以算是 "鄉村,城市與藍調音樂的綜合體又含有Booige元素,最著名的有 "The Allman Brothers Band" , "Lynyrd Skynyrd" , "Little Feat" 等等幾支樂隊,這類音樂我已經不當茶餘飯後的附屬品了,早已把它們列為主力播放清單,如果只是拿來紓解壓力那就太大才小用了

這張 "Special Forces" 擁有 "Ronnie Van Zant" 這位音樂才子的加持,不管是在歌詞上的銳利度,或是樂曲所散發出的鄉土氣息,都實實在在的感受到強烈的光芒,在南搖樂隊的編製方面並不像傳統那樣一位主唱,一組鼓,一把貝斯與吉他,南搖團都是大陣仗的,多重Background Vocals以及爵士鼓更增加歌曲的豐富性與層次感,又擁有付情感的吉他演奏, .38 Special絕對是個五星級樂團,在聽著節奏鮮明的樂曲下,手足也不禁舞蹈起來,如果真能選擇聲音,我絕不會忘記投Southern Rock一票

Caught Up In You

Nick Drake - Pink Moon (1972)

2007-03-11T11:34:00.000+08:00

一個人靜靜的望著窗外那另一邊,儘管再怎樣掙扎,世界還是照樣運行,不過孤單是堅強的,憂鬱能使人聽見另一種聲音,一種灰暗世界裡特有的美聲,就算是一棵葉子飄盡的樹,當季節轉換時,樹枝上也能結滿果實

民搖才子 "Nick Drake" 短暫的生命訴說著他一生的空虛,他的音樂清澈見底,彷彿告訴人們他的生命就是如此

Pink Moon是Nick Drake生前的最後一張錄音室專輯,一張用一把木吉他貫穿整體的心靈之作,他非常注重音樂的協調性,在歌詞上也是充滿著創意,那些有關自然界的事物是他非常喜歡描述的,像是太陽,天空,大地,花草樹木,甚至是季節變遷無不在他的寫作之下栩栩如生,民搖就是這樣直接,這樣的清淡舒適,而Nick Drake的音樂增加了些許憂鬱,一種靜謐的愁思,我相信這是Nick Drake的本質展現

在他的音樂中你嗅不到開朗的微笑,也觸碰不到榮華富貴,那是一種生命的寄託,當心中失去溫暖時,他的音樂能帶來那一絲絲亮度,不過在聽了那像霧水,像陰鬱般的靈魂之歌後,所有的煩惱與苦楚都不值得一提,剩下的只有那挑戰事實的力量與勇氣

Duran Duran - Rio (1982)

2007-03-03T18:21:00.000+08:00

雖然我這個人不懂什麼浪漫不浪漫的,也沒特別去想像各種情境,不過,把時間推往至80年代初期,你可以發現這時候的人們是多麼的充滿創意,在這個喧鬧浮華的世代,百花撩亂的景象充斥著視覺神經

問我爲什麼哈拉這些嗎?那就是因為受不了那些膚淺的主流音樂,不過這不代表全部,指的是那些華麗的包裝與促銷手法為主的商業音樂,這也是那些非主流派唾棄的原因

Duran Duran(也可以叫他們杜蘭杜蘭)的音樂就現在來看是POP了些,但是,在當時用電子合成的音樂頗為希奇,與那些氾濫到不行的主流音樂不同的地方是,他們充滿著實驗性,以更極富創造力的方式掀起一陣New Wave風

Duran Duran最出名的歌曲莫過於 "Hungry Like the Wolf" 輕快的節奏,是一首典型的舞曲式歌曲,身體自然隨著律動,在Simon LeBon極具催情的歌聲下,更加速手舞足蹈的頻率,Duran Duran就是有這種迷幻的效果,keyboard手 "Nick Rhodes" 營造出的神秘氛圍,更挑逗人們的聽覺感官,而使得整張專輯瀰漫在優雅又喧鬧的時空當中,又有點Disco的詭異,如果想了解新浪潮音樂,Duran Duran是覺不可錯過的

Hungry Like The Wolf

U2 - War (1983)

2007-02-17T12:09:00.000+08:00

豬年還是要過,不過部落格可不能因此閒著,但是不宜重鹹的音樂...lol

U2是一支我非常喜愛的愛爾蘭搖滾樂團,或許大家會覺得這團名取的真詭異,讓人匪夷所思,有種神秘莫測的感覺,不過就字面上的意義,也許是代表著"You Too"你也一起來的意思,不只是他們在台上的表演,也希望聽眾們能一起互動,一起狂歡,這樣猜測或許是錯的,不過U2他們帶來的音樂共鳴是不可抹滅的

這張83年發行的"戰爭"就字面上的意思來看,不難想像是一張描寫戰爭殘酷且意義深厚的專輯,開頭曲"Sunday Bloody Sunday"反映出北愛爾蘭戰爭,反覆不斷的木吉他和絃與循環的鼓擊,有種淒美的壯碩感,樂曲中不難發現各種樂器穿插其中,可見樂團在編曲上的巧思與超乎常人的音感;"New Year's Day"那種脫俗的空靈感,Guitar與keyboard炫麗的音符,更能表現出人們心中的吶喊,就是這種浩劫餘生的心情,Bono虛虛實實的唱腔唱活了音樂,我要的就是這種感動!感人落淚的影像不斷在腦海中浮出,源源不絕

New Year's Day

Survivor - Eye Of The Tiger (1982)

2007-02-14T14:08:00.000+08:00

架恐怖~~架恐怖~~虎眼出現了,前陣子隔壁的鐵血幫有提到Jim Peterik這位聖劍手,讓我想祭出這張經典中的經典,橫掃80年代的AOR樂團"Survivor",專輯裡的同名歌曲"虎眼"也為當時的熱門電影"Rocky III"的主題曲,剛好前陣子洛基有新電影上映,搭個順風車...lol

Survivor的音樂並不複雜,很容易朗朗上口,音樂旋律也一樣,獨具特色,不會與其他團體混淆,就以Eye of the Tiger這首來說好了,簡單的吉他和絃再搭配上穿梭於樂曲中的keyboard聲線,營造出嫚妙的樂章,節奏組,穩如泰山的Bass音牆,沉穩的鼓點製造出緊繃感,Dave Bickler極清脆的嗓門更點綴整首曲子,是首永世傳誦好歌!

今天恰巧是西洋情人節,不過對我來說跟往年一樣沒有什麼特別的地方,唯一要說的就是剛剛看了"絕命聖誕夜"這部驚悚片...(啪!啪!...巴掌聲...有沒有搞錯聖誕節都過多久了,還在這種節日看驚悚片)

Eye Of The Tiger

Manowar - Louder Than Hell (1996)

2007-02-07T13:19:00.000+08:00

都說是回憶製造機了,不回憶一下那怎麼說的過去呢,回想當初也是因為一年前這張Louder Than Hell在微風的出現才能與鐵血戰士幫的各位認識,也是因為這樣被抓到場子去,而一去不復返...lol

怎麼說這張專輯呢?算是認識這個我心目中"美式力金之王"的第一張專輯,對過去那些歐式力金完全改觀,或許這種Power Metal才是我所期許的吧?沒錯!這就是我所期待的,就如同曲3的曲名一樣"The Gods Made Heavy Metal",能燃燒我身上的金屬魂,這不是我在放臭屁!!滿腔熱血的歌詞,乾淨俐落的技巧,爆發力十足的編曲,不讓聽的人亢奮也難

前陣子看了他們一段Live,這群肌肉棒子竟然直接在舞台上直接與女人大玩親親,不知道是女友還是歌迷,現場氣氛隨之高昂,我看了也臉紅心跳的...哈哈,Manowar你們好樣的!

Return Of The Warlord

J - Unstoppable Drive (2002)

2007-02-03T14:21:00.000+08:00

既然Luna Sea都已經搬上檯面了,那就再來一張J的個人專輯吧!其實月之海的每個團員在單飛後都還有不錯的演藝事業,今天提到的J算是音樂創作上較為突出的一位,身為月之海的團長作出的音樂更加上自己的獨特風格,用自己的演奏方式來強烈表達對音樂的直卓,過去單飛時曾經跟Doom的吉他手藤田高志,The Cult的鼓手Scott Garrett以及Guns N' Roses的Slash合作過,編曲的鋪陳,猶如狂野的一匹狼,令人血脈噴張,整張專輯一氣呵成,流暢且迅速,順便多放一首J在1997年首張單飛專輯的單曲Burn Out供大家欣賞

Burn Out

Luna Sea - Mother (1994)

2007-02-02T15:27:00.000+08:00

不知道怎麼搞的,又開始想聽J Rock了,可能是看到網路上出現X Japan的原因吧!就拿跟X Japan有一段淵源的Luna Sea來聽聽吧!

這張專輯個人覺得是他們最優的一張,擁有早期視覺系那種無限爆發力以及華麗手法,再加上更旋律性的音樂節奏,在視覺感官,情感,音感及藝術上都突破已往,以更強悍的火力夾帶速度感充斥我的神經,就如同蛻變成蝴蝶的幼蟲一般,更加光纖亮麗,首曲"LOVELESS"充滿神秘色彩,"Rosier"厚重的音牆,超乎想像的快感,這首MV還獲得當時的錄影帶獎,"True Blue"也是一首令我欣賞的歌曲,急促的旋律與節奏,在團員們的編織下,更加突顯,更加極致

Line-up
河村隆一 : Vocal
Sugizo : Guitar/Violin
Inoran : Guitar
J : Bass
真矢 : Drums

Rosier

Mark Knopfler - Local Hero (1983)

2007-01-28T14:56:00.000+08:00

一個出現在70年末的鄉村吉他英雄,帶領著Dire Straits勇闖80年代重金屬的黃金時期,Mark Knopfler是個集具詞曲創作/製作/彈奏/演唱於一身的全能型音樂家,他總是能帶給我放鬆心情的感覺,只要你輕輕閉上你的眼睛,用心去領聽他,你將會發覺清新的節奏,不拖泥帶水,還帶點憂傷,就像那清晨的第一道曙光打在身上,那樣的溫暖,那樣的舒適,一種充滿自在的意識在身體上游走,能讓人翩翩起舞

Mark Knopfler的這張專輯為電影"Local Hero"的配樂,Mark Knopfler在此時是非常忙碌的,除了電影配樂外,還爲歌手寫歌,也與老前輩Eric Clapton巡迴表演,還組了一支鄉村樂隊"Notting Hillbillies",拋開80年代華麗的音樂風格,Mark Knopfler背負的使命是將一個新的世界觀與文化傳遞出去,充滿知性與感性的音樂,能讓你意猶未盡

The Who - Tommy (1969)

2007-01-28T14:52:00.000+08:00

各位觀眾!!...五..支..煙 (沒有啦!五顆星啦!),繼之前Pink Floyd的經典搖滾歌劇"The Wall"之後,今天再來一張同樣為搖滾史上非常具影響力的搖滾歌劇專輯"Tommy"

內容是在敘述一個叫Tommy的小孩所發生的驚奇之旅,後來他得到了Pinball的神力,成為大家尊敬的人物,不過到最後他的神力都消失了,最終也只是個失敗者,故事非常有趣,樂團的靈魂人物吉他手Pete Townshend能用極具技巧及旋律的編曲創造一個完美的音樂劇,序曲,段落,間奏,結束曲樣樣具備,這張搖滾歌劇與1973年的專輯"Quadrophenia"都有被拍成音樂電影,Tommy還被編成音樂劇在百老匯舞台演出,當然Who's Next還有Quadrophenia以及這張充滿驚奇與新奇的搖滾歌劇可說是The Who的三張傳世鉅作,咱們就跨越時空回到三十多年前一起來領聽這張經典中的經典!

Metal Church - The Human Factor (1991)

2007-01-25T20:15:00.000+08:00

提到重金屬絕不可以忘記的就是我們的"金屬教堂",一支強到足以媲美一些金屬大老的重金團,他們起源於80年代初期,早期樂風較為Thrash,不過以Traditional Metal為根基,做出來的音樂真的是嚇嚇叫,好的樂團好像都難免團員一直更換,我也不太清楚換過多少,總之,他們的音樂絕對能讓人爽爆,真的是"爆優"

樂團的創團元老"David Wayne"在2005年R.I.P.這樣又一位金屬界的超級巨星上去見上帝了@@!留下的是張張經典,張張精采的錄音專輯,以及那些演唱會,The Human Factor這張我非常喜愛,這時的主唱"Mike Howe"實力也不凡,在加入教堂之前還待過一支美國金屬樂團"Heretic",其壽命非常短暫,後來團員們也都分道揚鑣,各自尋求自己的生存之道,好了!這禮拜有點給他小"忙"就用最熱烈的掌聲來歡迎金屬教堂,把身體上的不愉快與疲憊的身心通通打散吧!

Date With Poverty

Nuclear Assault - Survive (1988)

2007-01-22T21:07:00.000+08:00

美國強而有力的Thrash Metal不是只有Metallica,Forbidden這些東西兩灣區的F4樂團,Nuclear Assault在80年代也是一支相當有實力的鞭團,看著最近幾年一些元老級鞭團爭相出籠,心裡會忍不住吶喊"Thrash Metal Come Back",在隔壁的mAKe YoUr eArS bLEeD WitH mUsiC!我們的法國戰士也Play了England鞭金老團Onslaught的新專輯,Nuclear Assault雖然也在2005年發行他們的新專輯,但是評價並不高,不過好不好聽還是要看個人,這讓我的心理更是耐不住性子,想回味那段Thrash Metal輝煌的日子,接連幾天承受Thrash Metal的轟炸!

雖然樂團最紅的當然是1989年的專輯"Handle With Care",不過Survive也是一張充滿火力的鞭專,John Connelly的歌喉也是我喜歡的鞭腔之一,源源不絕的力量不斷向上竄升,就如同黃河氾濫一發不可收拾

Brainwashed

Testament - Practice What You Preach (1989)

2007-01-18T23:22:00.000+08:00

現在心情異常興奮,可能是積壓太久的關係吧!很想用力吶喊一下,用力尖叫一番,也該到Blog喧鬧的時候了,就放點Thrash Metal來爽爽

鞭金實在是太多好團了,要選一個當作最愛其實還蠻困難的,會選Testament是因為太愛Chuck Billy的唱腔,太愛Alex Skolnick的Solo了,雖然後期變的比較偏向死金,不過看過他們的Live演出後,只能用金屬不死來形容,那些還在聽現代流行音樂的年輕朋友們也該醒醒了

Legacy為他們的前身團,1987年的"The Legacy"專輯當作樂團的先鋒部隊,當時鞭爆了那些樂迷們,一路紅到底,80年代的Thrash Metal Band就像傾巢而出一樣,多到不像話,Testament最成功的專輯大概就是第一張與第二張的"The New Order"吧!再加上這張Practice What You Preach就是我最愛的前3張了,樂團的黃金期大概一直到The Ritual這張為止吧,不過在"Live in London"這場演唱會裡Alex與Louie都回來組成黃金陣容了,實在是感動到爆!好了!要說他們說也說不完,聽音樂比較快 \m/>"<\m/

Practice What You Preach

Dokken - Back For The Attack (1987)

2007-01-17T21:48:00.000+08:00

現在整個人舒坦多了,來點好音樂抒發一下

Dokken為80年代Hair Metal代表團之一,90's之後的就不說了,George Lynch與Don Dokken這兩大樂團中心人物因理念不合而分道揚鑣早已不是新聞了,就讓我們懷念一下黃金期的Dokken吧!

就說說George Lynch這號人物吧!除了他之外,加洲還有一位吉他英雄,那就是Randy Rhoads,在Randy Rhoads過世後,Ozzy曾經邀請過George加入,不過後來還是到了Dokken,更創造了輝煌的時代,George早在學生時代就常跟隨樂團在地下表演,以獨特的演奏技巧,展現出過人之力,再出道後更是銳不可擋,那把骷髏吉他獨具特色,我想樂手們都希望有一把專屬自己的樂器吧!

Burning Like A Flame

Ugly Kid Joe - As Ugly As They Wanna Be (EP) (1991)

2007-01-11T18:55:00.000+08:00

醜陋的心理,不人道與卑鄙的作風,這一切的一切回繞在我的周圍,如果你身邊有一把尺,那該量量自己的度量與心胸了

醜小孩喬伊是一個在90年代初期當紅的樂團,樂團玩的是Funk Metal/Hard Rock,以諷刺的作風打開了他們的音樂之道,早期在爲Ozzy Osbourne作開場,他們受Black Sabbath的音樂影響頗重,還Cover過他們的歌曲,這張為他們的第一張EP,裡面的歌曲"Everything About You"也成為他們最初的經典曲子,不只是歌曲所傳達出的火力,他們的現場演唱會也值得一看,Whitfield Crane的歌喉我覺得跟現任萬聖節主唱的Andi Deris有異曲同工之妙,掌控全場的功力也蠻具技巧

這張EP封面我蠻喜愛的,當然那中指的意義,希望能給那些小人們一個警惕,最後送上一首"Everything About You"來感受一下醜小孩的熱血精神

Everything About You

Joe Satriani - The Extremist (1992)

2007-01-08T20:26:00.000+08:00

現今樂界裡吉他高手如雲,像是期柏林的Jimmy Page,迪婆婆的Ritchie Blackmore,死雞肉的Gary Moore,還有我超欣賞的Marty Friedman,都是一些響叮噹的人物,已經R.I.P.的還有吉他之神Jimi Hendrix,奧茲的Randy Rhoads,Pantera的DD...等等,可想而知吉他是多麼的迷人,多麼的引人入勝

80年代出現了一位吉他鬼才,也就是今天的主角Joe Satriani,許多吉他英雄都出自他的調教,像是Steve Vai,Kirk Hammett這些英雄人物,吉他功夫自然不在話下,1987年的專輯Surfing With The Alien正是Joe登上巔峰的時刻,創新的Style,炫麗的指法,吉他點弦,搖桿操弄,激動人心的特殊和絃,在這個乾冷的冬天裡,最適合讓細胞活動起來(老闆~~~點播一首Summer Song吧!)

我發現一件事情,好像最近的HR/HM的巨星都流行剃光頭,Joe不用說了,傳奇主唱Rob Halford,前萬聖節的主唱Michael Kiske都開始頂著一個大光頭,難道是為了要跟以前做些區別嗎?

Summer Song

Gary Hoey - Gary Hoey (1995)

2007-01-07T20:06:00.000+08:00

美國音樂學校MI,吉他系出過多位吉他高手,大家熟知的Paul Gilbert就是其中一人,當然,Gary Hoey大家應該也都知道,現在為GIT吉他講師,早期在Ozzy Osbourne擔任過客座吉他,90's初期與Vocals:Joel Ellis,Bass:Rex Tennyson,還有待過Quiet Riot,W.A.S.P.等樂團的鼓手Frankie Banali合組Heavy Bones這支Melodic Metal樂團,不過也非常短命,只出過一張同名專輯就掛了,那當然我沒聽過這張,順道一提,Frankie Banali還受邀加入過Hear 'n Aid這支快閃的怪物級樂團,人數達40人左右,都是一些當時的超級巨星,有Ronnie James Dio,Dave Meniketti,Don Dokken,Rob Halford,Geoff Tate,Mick Brown,Ted Nugent,Adrian Smith,Dave Murray,Neal Schon,George Lynch,Yngwie Malmsteen...等,陣容非常的嚇人,那時似乎很喜歡搞這套,常把一些巨星聚在一起來個大鍋炒,讓樂迷們又驚又喜

趕緊拉回來,離題太多了...這張同名專輯是1990年首專"Get A Grip"的復刻版,充滿大師風範的一張專輯,內容多變,一把吉他在他手上,猶如身上的器官一樣,運用自如,9首歌曲靈活展現爐火純青的技巧,有趣的是還Cover過吉他之神Jimi Hendrix的歌曲,在Animal Instinct這張專輯裡還Cover前搖前輩Focus的名曲"Hocus Pocus",趣味性極佳,Gary Hoey真是個深不可測的吉他英雄

Focus - Moving Waves (1971)

2007-01-04T23:02:00.000+08:00

一個讓我愛上前搖的樂團,一個讓我難以忘懷的獨特音樂,一個讓我享受著世外桃源似的藝術品,一個讓我廢寢忘食的專輯,一個讓我...好多個一個(太誇張了啦)...好!會這麼推崇Focus是因為他們實在是太令人著迷了,那種趣味的Jazz曲調與酥麻的Blues音符,與那古典結構的旋律,融合的微妙為翹,整個音樂充滿無限的創造力,變化莫測的樂器搭配更是超乎你的想像

專輯開頭曲Hocus Pocus非常的有趣,也是我非常喜愛的一首超級名曲,Jan Akkerman的吉他即興演出,還有那怪異的假音反覆的歌唱,讓人精力充沛的絕佳選擇,末首Eruption為一長篇大作,所有的前搖精華通通包含在裡頭,喜怒哀樂,起承轉合,一一刺激著聽覺神經,說也奇怪,搖滾真的這麼讓現代人難以接受嗎?不妨試一試Focus,或許會有新的一層感受

Black Flag - Slip It In (1984)

2006-12-31T23:42:00.000+08:00

新的一年又即將到來,在這裡祝大家新年快樂,心想事成,萬事如意囉,但在倒數前先來點音樂作End

60年代美國Proto-Punk由The Stooges,MC5,The Velvet Underground等樂團稱霸,簡單粗糙的吉他Tone,叛逆的音樂內容,充分反映出社會的現實面,再往後延伸,70年代New York Dolls,The Ramones,Talking Heads幾支我喜歡的Punk樂團出現,樂風走的更簡單,更具爆發力,不過還是有許多Punk樂團被人們所遺忘,但在80年代Hardcore Punk樂團Black Flag的出現更引爆一陣硬核風,音樂更加殘暴,吵雜,說老實話,更加的豐富,在音樂氛圍也更加成熟,當時還有Hüsker Dü,黑人樂團Bad Brains,爵士風味的Minutemen,大家熟知的噪音團Sonic Youth,Thrash口味的Suicidal Tendencies也都很有名,當然不只這些,這些是我稍微有點接觸的,充滿藝術氣息,無限的創造力,實在讓人無法自拔...

Tapes 'N Tapes - The Loon (2006)

2006-12-31T15:15:00.000+08:00

來自美國的新Indie Rock樂團Tapes 'N Tapes,由一群剛畢業的大學生所組成,這張首張專輯由貝斯手Erik Appelwick一人操刀監製,錄音,策劃...等,充滿實驗性的音樂作品,從音樂中可以聽出他們的雄心壯志,獨搖就是充滿自由,變化多端又趣味的音樂,他們學習的對象有Pavement,龐克樂團Television,還有60年代的The Beach Boys...等

整張專輯創新味十足,The Iliad是首詠木馬屠城的敘事詩,輕快的吉他和絃,清脆的小鼓打擊,Josh Grier的爽朗唱腔充分顯出樂團的創作能力,In Houston是首節奏蠻有趣的歌,我還蠻喜歡的,讓人有種躍躍欲試的衝動,Manitoba為一地名,曲中的吉他與電子琴搭配,這種獨特的音樂旋律給人寧靜的感覺,Buckle為首美式風格的音樂作品,推薦給各位試試囉

Dweezil Zappa - My Guitar Wants To Kill Your Mama (1988)

2006-12-28T21:38:00.000+08:00

正所謂青出於藍,但我不敢說更勝於藍,但有其父必有其子,Dweezil Zappa就是那位音樂怪傑Frank Zappa之子,不過音樂方面的創作卻大不相同,Frank Zappa是Fusion,而Dweezil Zappa玩的是較Hard Rock曲風的音樂,但別看到封面以為只是文弱書生的樣子,他的吉他功力可不輸給一些大師級人物

這張為Dweezil Zappa第2張Album,開頭曲就充滿無限野心,曲子中段Solo豪邁十足,第3首看曲名就知道夠狠,夠嗆,在經過吉他一陣猛烈攻擊後,實在是精彩萬分,整張專輯中我最欣賞Comfort of Strangers跟Before I Get Old還有You Don't Know When to Love Me這3首,照理說整張專輯都很耐聽啦,特地挑3首推薦一下,高超的吉他手法,華麗的點弦與搖桿,讓人彷彿自由自在,神采飛揚,另外聽說他的偶像還是Eddie Van Halen呢...cc

Frank Zappa - The Man From Utopia (1983)

2006-12-27T19:26:00.000+08:00

我很難去定義Frank Zappa這位音樂鬼才的樂風,他包含有Hard Rock,Prog Rock,Art Rock,Jazz Rock,Experimental Rock,Comedy Rock,Proto-Punk,Disco,Hippie,總之可以用大融合來解釋,這張The Man From Utopia是他的個人專輯,在這之前他有另一個樂團"The Mothers of Invention",風格都一樣,非常的多元,大家熟知的吉他教父Steve Vai也短暫加入過此團,從他的Solo Album就依稀聽的出端倪

Frank Zappa對音樂的奉獻是無比巨大的,代表專輯有:首專"Freak Out!","Hot Rats"以及賣的最好的"Over-Nite Sensation",而今天Play的這張前衛與爵士元素較為重些,當然,Comedy的風味也不能少,這張我最喜歡"Cocaine Decisions"與"We Are Not Alone"這兩首,前者清爽的Vocal,慢版的節奏律動;後者詭異多端的旋律,都刺激我所有的感官神經,聽完保證通體舒暢 \m/

Pink Floyd - The Wall (1979)

2006-12-24T22:22:00.000+08:00

延續著鬱悶的心情,來點頗具巧思,簡潔有力又帶點搖滾能量的巨作"The Wall",前衛搖滾祖師爺級樂團經典之作,將豐富的人性與思索推到極致

Pink Floyd一共可分為三大時期,也就是Syd Barrett早期,Roger Waters中期與David Gilmour後期,而我接觸的是以Roger Waters為重心的這時期,1973年的The Dark Side of the Moon專輯,無疑是樂團的代表作,一直到今天Play的這張The Wall,這張概念性專輯算是我接觸他們的第一張,內容為一齣長篇大劇,敘述人生的曲折,戰爭的陰影,人性的考驗...等,將心靈的迷惘,無助與孤獨,透過音樂製造一場轟轟烈烈,張狂繁複的搖滾劇

David Gilmour的吉他實力是無庸置疑的,爐火純青的吉他音符引領出卓越的空間感,Pink Floyd的音樂對我來說就是一種撫慰心靈的良藥

Michael Schenker Group - Assault Attack (1982)

2006-12-22T00:14:00.000+08:00

陰冷的天氣,冷風栩栩,連玩Air Guitar的餘力都使不上勁來,眼皮重如石頭一般,心靈都已被那憂鬱的氣氛給侵占殆盡,也許是該讓心靈沉澱一番的時候了

80年代出現Yngwie Malmsteen,Steve Vai,Chris Impellitteri,Michael Angelo等多位吉他英雄,吉他真的是一種很美妙的樂器,能把喜悅,憤怒,哀傷,憂鬱等多種情緒表達的徐徐如生,當然不能不提Jimi Hendrix這位吉他之神,不過今天上場的是這位德意志金屬悍將"Michael Schenker",那把黑白相間的Flying V電吉他與營造出優美的旋律,不知道在當時影響多少人

這張專輯首推"Dancer"這首歌曲,如同前面所說,優美的旋律,刺激著全身上下每一個細胞,身體不自覺的律動起來,曲子中段的Guitar Solo由慢轉快,狂野的吉他Tone,不失美感的吉他音符,紮紮實實的表現出Michael Schenker不凡的功力,當然,不能忘了"Graham Bonnet"這位搖滾唱將,雖然只在MSG唱過這張專輯,但翻開他的履歷真的很輝煌

原本預計在今年來台演唱的MSG,因為Michael Schenker身體不適而取消,在這裡祝福他早日康復 \m/

Judas Priest - Screaming For Vengeance (1982)

2006-12-20T22:00:00.000+08:00

先在這裡恭喜我簡陋的Blog開張,多說無益,馬上切入主題...

首發就先祭上無敵的Metal God"猶太祭司"熱鬧一下,對於他們的介紹都是多餘的,只有用心去體會!開頭曲The Hellion/Electric Eye接連的微妙為翹,經典到幾乎每場演唱會都以此為開頭;前陣子看了JP在日本的Live影片,有位觀眾聽到Breaking the Law的前奏吉他riff整個人淚流滿面,那種感動的感覺只有當天在場的每個人才能感受的到,能聽Glenn Tipton與K.K. Downing這兩位吉他老搭檔互飆吉他無外乎是一種享受,JP就是用最簡單的工具,造就出最具質感的重金屬樂

再說到能把歌曲收放自如的Rob Halford,也許有人難以接受他的唱腔,不過他並不是胡亂唱一通,能駕馭歌曲,能把最純正的重金屬唱出靈魂的非他不可,專輯中的 You've Got Another Thing Comin' 完整呈現Halford的唱歌功力,這也是我非常喜愛的一首,JP在金屬歷史上的地位,是沒有第2支樂團能模仿出來的,會以他們為第一PO,沒其他原因,就因為他們太偉大了 \m/>"<\m/

You've Got Another Thing Comin'